Una lectura del cambio a través de la obra gráfica
El Museo de Huesca inaugura la exposición “Transformaciones. Arte y cultura de finales del siglo XX a través de la Colección Escolano‑Olivares”, un recorrido que sitúa la obra gráfica como espejo de las mutaciones políticas, sociales y estéticas de la España contemporánea. Organizada y producida por la Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, a través del IAACC Pablo Serrano —institución que conserva el fondo—, la muestra está comisariada por Alejandro J. Ratia y podrá visitarse hasta el 18 de octubre.
El proyecto se nutre de los abundantes fondos de la Colección Escolano‑Olivares y se articula en diez secciones que permiten comprender, en secuencia, cómo las imágenes reproducidas y sus técnicas asociadas se convirtieron, desde los años sesenta, en terreno fértil para la experimentación y el posicionamiento cívico. El hilo curatorial atiende tanto a los virajes del lenguaje plástico como a los grandes temas de una sociedad en transición.
Diez capítulos para un tiempo decisivo
En el corazón del recorrido aparecen cuestiones de largo alcance: la transformación del papel de la mujer en la esfera pública y creativa; el compromiso político que afloró durante los últimos años del franquismo y la Transición; y la propia evolución de las técnicas —serigrafía, xilografía, litografía, aguafuerte— que dialogan con la urgencia de su tiempo. La exposición incorpora también el proyecto audiovisual “Contranatura”, de Luis Muro, que amplía el campo de lectura de las obras impresas.
La selección reúne 52 obras y convoca a nombres cuya presencia ha marcado la historia del arte del siglo XX y su estela posterior: Pablo Picasso, Christo, Antonio Saura, Maruja Mallo, Cristina Iglesias, Charo Pradas, Juan Uslé, Luis Gordillo, Ricardo Calero, Enrique Larroy o Joan Brossa, entre otros. La diversidad de miradas y generaciones permite leer la obra gráfica no como un apéndice menor, sino como un lugar central de innovación formal y discurso crítico.
“Una muestra fundamental para comprender el arte contemporáneo español”
Con estas palabras, el director general de Cultura y Patrimonio Cultural, Pedro Olloqui, subraya el valor de un conjunto forjado —según destacó— gracias a la “sensibilidad muy desarrollada” de la familia Escolano‑Olivares y a un coleccionismo con “contexto, tradición y coherencia”. El reconocimiento institucional alinea la exposición con una de las líneas decisivas de las políticas culturales: conservar y activar colecciones que permiten releer nuestra memoria artística desde el presente.
Una genealogía y su eco
El planteamiento de Alejandro J. Ratia remite a una investigación que ya tuvo una estación previa: la exposición homónima celebrada en 2020 en el Patio de la Infanta, producida por la Fundación Ibercaja. Aquella propuesta anticipaba un modo de narrar la modernidad tardía y sus derivas mediante estampas y ediciones, un territorio donde conviven la accesibilidad de los tirajes múltiplos con la sofisticación técnica y conceptual de los artistas.
Que hoy esta lectura se despliegue en el Museo de Huesca no es un gesto menor. Afianza el papel de Aragón en la custodia y difusión de un legado que trasciende lo regional: permite poner en relación prácticas vanguardistas y preocupaciones sociales que marcaron la cultura española de la segunda mitad del siglo XX, mientras aproxima al público una cartografía de autorías imprescindibles.
Itinerarios para el visitante
El diseño en diez secciones invita a recorrer el periodo con una lógica clara y pedagógica. Entre los ejes destacados figuran:
- Transformación del papel de la mujer: la visibilidad conquistada en el ámbito cultural y social.
- Compromiso político: resonancias de los últimos años del franquismo y la Transición.
- Evolución técnica: de la serigrafía a la litografía y el aguafuerte como laboratorios de experimentación.
La presencia de artistas como Picasso o Saura dialoga con prácticas que, ya en democracia, expanden la noción de obra gráfica hacia el concepto y la instalación, un territorio donde figuras como Brossa o Cristina Iglesias amplían las posibilidades del soporte y su relación con el espectador.
Datos esenciales de la muestra
| Aspecto | Detalle |
|---|---|
| Título | Transformaciones. Arte y cultura de finales del siglo XX a través de la Colección Escolano‑Olivares |
| Lugar | Museo de Huesca |
| Fechas | Hasta el 18 de octubre |
| Comisariado | Alejandro J. Ratia |
| Obras | 52 piezas (obra gráfica) y el proyecto audiovisual Contranatura de Luis Muro |
| Estructura | 10 secciones temáticas |
| Organización | Dirección General de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Aragón, a través del IAACC Pablo Serrano |
| Antecedente | Exposición homónima en 2020 (Patio de la Infanta, Fundación Ibercaja) |
“Transformaciones” se inscribe, así, en la estela de los proyectos que, desde los museos públicos, tejen puentes entre la colección y el debate cultural. Su apuesta por la obra gráfica como médula del relato permite entender cómo un medio técnicamente diverso —serigrafías, xilografías, litografías, aguafuertes— condensó anhelos, tensiones y hallazgos formales. Y cómo, en ese proceso, se dibujó una imagen compleja, plural y crítica de la España que entraba en la modernidad democrática.
